La Scène de Bayssan est le nouveau pôle culturel du département de l’Hérault, situé à 70 kilomètres de Montpellier et à proximité de Béziers, sur un site chargé d’histoire. C’est un lieu de partage qui offre à chacun l’opportunité de savourer les événements culturels et artistiques qui y sont proposés, mais aussi l’écrin de verdure qui est mis en scène pour le plaisir sensoriel de ses visiteurs.

À l’endroit où nature et culture convergent, ce lieu compte une salle de concert, un théâtre, un musée, mais aussi un jardin méditerranéen et plusieurs parcours sportifs pour petits et grands.

Bayssan, entre Nature et Culture

La Scène de Bayssan est rattachée à Hérault-Culture, un établissement public (EPIC) du département de l’Hérault, qui développe une offre artistique de qualité pour tous les publics. Le projet est porté par une équipe de professionnels qui met en œuvre une saison artistique comprenant du théâtre, du cirque, de la musique et divers événements culturels ou festifs. Guidé par l’environnement dans lequel il est implanté, le lieu met en avant aussi bien le patrimoine culturel du pourtour méditerranéen que son riche environnement naturel. Cette relation entre la culture et la nature et la porosité entre ces deux domaines marque la singularité du lieu, où salles de spectacles côtoient un jardin méditerranéen unique en son genre.

La présente identité visuelle de la Scène de Bayssan, au service d’une communication grand public, représente et incarne tant un paysage culturel qu’un paysage naturel, et combine une approche civilisationnelle, artistique, intellectuelle, paysagère mais aussi un art de vivre, celui de la Méditerranée. Axée autour de la relation entre nature et culture méditerranéenne, l’image graphique de Bayssan fait appel à des notions récurrentes de ces deux domaines : ornementation, saisonnalité, gamme chromatique, etc.

L’architecture comme point de départ de l’identité visuelle

À l’emplacement de l’actuelle Scène de Bayssan se trouvait Sortie Ouest et son chapiteau-théâtre. L’architecture des nouveaux bâtiments (théâtre, amphithéâtre, restaurant,…) font référence à l’architecture circassienne et à l’ancien chapiteau.

L’identité visuelle de la Scène de Bayssan prend forme à travers les deux notions qui rythment la communication, à savoir la culture et la nature. Tout d’abord la culture, en se réappropriant et en réinterprétant l’architecture circassienne du lieu dont la singularité des lignes des bâtiments, composés de formes triangulaires et rayonnantes. Puis la nature, avec un sigle qui se construit telle une fleur composées de pétales et qui nous rappelle là aussi le coquelicot (utilisé dans la communication de Sortie Ouest) et toute la poésie qu’il conte.

Une gamme chromatique méditerranéenne

L’identité culturelle et naturelle du lieu (architecture, histoire, flore et paysages) a servi de point de départ à la gamme chromatique à l’identité. Pour l’historien Braudel, le paysage méditerranéen est marqué par trois éléments principaux : la vigne, le blé et les oliviers. Pour lui, ces éléments forment le triptyque méditerranéen.

Ce triptyque ou triade a inspiré l’identité visuelle du lieu. La palette de couleurs a été tirée des peintures de paysages méditerranéens de peintres tels que Braque, Gauguin, Cézanne, etc. Elle fait également écho à l’histoire du lieu et au coquelicot utilisé auparavant par Sortie Ouest.

Une typographie inspirée par la Méditerranée

Baissano est une typographie inspirée par la Méditerranée et la dualité nature/culture fortement ancrée au Domaine de Bayssan. Tout d’abord, c’est une fonte aux caractères résolument méditerranéens, en ce sens que leurs formes sont inspirés des alphabets trouvés tout autour de la grande bleue. Mais, c’est aussi une typographie qui exprime le manifeste de la Scène de Bayssan, pour laquelle elle a été spécialement dessinée, à savoir la dualité nature/culture : un fût fort et géométrique qui exprime la notion de culture (taillé par la main de l’homme), puis des lignes et des courbes qui dessinent des formes plus sensuelles, qui semblent issues de la nature.

L’association de ces deux styles permet de créer une typographie poétique et singulière. La Baissano illustre, à travers le dessin de ses lettres, toutes les émotions que procure la Méditerranée, en faisant aussi référence au paysage typographique méditerranéen.

Une typographie secondaire fonctionnelle

Faktum est une fonte dessinée par le dessinateur de caractères berlinois René Bieder, et une exploration des linéales géométriques, un genre inspiré par l’architecture et le design moderne du milieu du siècle dernier.

Cette typographie combine des lignes claires, des courbes organiques et des formes géométriques dans un design contemporain. Faktum est disponible en 8 graisses et 4 variantes offrant ainsi une grande souplesse pour la mise en page des supports en édition.

Un système d’ornementation inspiré
par la civilisation méditerranéenne

Afin de compléter l’univers graphique, une série d’ornements inspirés par la culture méditerranéenne, a été réalisée. Ce système d’ornements géométriques et graphiques se retrouve dans de nombreuses civilisations du pourtour de la Méditerranée : Espagne, Italie, Croatie, Albanie, Turquie, Orient, etc.

Les motifs permettent d’habiller les différents supports de la Scène de Bayssan, tout en soulignant sa nouvelle image. En associant un ornement à une palette de couleurs, il est possible de convoquer différents univers graphiques et par conséquent différentes civilisations mais aussi différentes ambiances basées sur les 4 saisons qui rythment l’année.

Le nombre d’or comme référence de mise en page

Le nombre d’or permet de réunir symboliquement les notions d’art et de culture, tout comme la Scène de Bayssan les réunira matériellement. Certains botanistes, comme Jean-Marie Pelt qualifient même le nombre d’or « en régisseur des proportions harmonieuses de la nature et de l’architecture ».

Les proportions engendrées par le nombre d’or deviennent le fondement des supports de communication de la Scène de Bayssan. La grille de composition et les futurs habillages graphiques peuvent aussi y faire référence.

L’usage de formats basés sur le rectangle d’or permettent aussi de créer des éditions harmonieuses et singulières, qui se démarquent des supports standards largement répandus, comme peut le démontrer le présent document.

La communication évènementielle : les saisons

Les saisons culturelles qui sont basées sur les saisons calandaires (été, automne, hiver, printemps) sont marquées par une séries d’évènements divers et variés. Chaque saison est annoncée par des dépliants qui mettent en avant une série de temps forts. Chacun de ces temps forts est annoncé par une large campagne de communication (affichage, réseaux sociaux,…)

Graphiquement, la saison est marquée par une atmosphère visuelle qui se rapproche de la saison qu’elle représente (tons froids pour l’hiver par exemple). Chacun des temps forts arbore un motif unique, qui s’intègre dans l’univers général de la saison par l’usage de la même gamme chromatique.