L’exposition Gustave Fayet : Symphonie décorative à Fontfroide met en lumière les goûts du collectionneur autant que les choix de l’artiste dans la composition des décors de l’abbaye. Par le jeu du remploi, les multiples éléments décoratifs se réunissent en un ensemble cohérent, faisant de l’ancienne abbaye cistercienne une véritable « symphonie décorative », dont Gustave Fayet est le chef d’orchestre.

Cette exposition propose un parcours de visite inédit, invitant le public à découvrir le Fontfroide façonné par Gustave Fayet. Du parloir à la salle à manger des enfants ou à la sacristie, chaque pièce déploie une atmosphère particulière, où peinture, céramique, vitrail et mobilier dialoguent avec intensité.

La construction de l’identité visuelle de l’exposition débute par une immersion dans le lieu. Cette première étape de recherche consiste à observer l’architecture, les lumières, les couleurs et les détails qui composent l’Abbaye de Fontfroide. À travers ce travail de repérage, nous constituons un répertoire formel, véritable matière première du projet.

Identité d’un parcours inédit
au sein de l’abbaye de Fontfroide

Pensé comme un véritable outil de médiation, le travail de composition typographique, ainsi que la hiérarchisation des textes et des cartels, vise à rendre l’expérience de lecture plus claire et plus fluide, au service de la compréhension des contenus. La couleur orange vient souligner et révéler les œuvres exposées, tandis que le violet accompagne les textes des commissaires d’exposition.
Ici, la forme accompagne le fond. Pour prolonger cette direction artistique, nous avons choisi une typographie à la fois fonctionnelle et inspirée de l’univers méridional.

Afin d’inviter le public à déambuler dans les espaces de l’Abbaye de Fontfroide, nous avons développé un vocabulaire graphique qui accompagne le parcours sur l’ensemble des panneaux, depuis le portail d’entrée jusqu’au panneau d’introduction du Dortoir des Convers.

Dortoir des convers, un dialogue entre graphisme et scénographie

Nous nous sommes associés à l’atelier Lupus pour concevoir l’identité visuelle du dispositif, avec la volonté de faire dialoguer graphisme et scénographie.

En puisant notre inspiration dans le lieu et les matériaux présents in situ, notamment les parefeuilles au sol ainsi que les pierres du bâti et du plafond voûté, nous avons développé une bichromie aux tonalités chaleureuses et complémentaires. Ces couleurs évoquent également les pigments utilisés par Gustave Fayet et Richard Burgsthal dans leurs œuvres respectives.

Ce travail constitue une première étape, prolongée par la conception éditoriale du catalogue de l’exposition, qui reprend et développe ce même système graphique, adapté au support imprimé.